直播间里看传统戏剧 “新戏票”有了“新票房”

林蜜蜜是长乐黄梅戏剧团的团长。新冠疫情暴发后，这家民营剧团的线下演出被迫停演。抱着试试的心态，林蜜蜜在2020年2月尝试了第一场抖音直播，没想到直播间有不少对戏曲感兴趣的观众。第一个月，她的直播打赏收入有两三万元。经过3年的不间断直播，该剧团不仅收获更多关注，也获得了稳定收入，还吸引了不少年轻粉丝走入线下演出。

线上直播不再是线下演出的补充，它的作用正在被逐渐放大，为戏曲开辟“第二舞台”。越来越多的戏曲演员像林蜜蜜一样，正在通过直播间寻找“新舞台”。观众对演员的精彩演绎以打赏形式表示认同、赞赏，则萌生出互联网时代的“新戏票”。

近日，中央文化和旅游管理干部学院、中国民族文化艺术基金会举办直播新票房助力戏曲传播与传承专题研讨会，与会嘉宾认为，戏曲直播极大地利于传统戏曲的传播与传承，应鼓励小众剧种演员入驻直播间，在为濒危艺术打开观众群之余，也让从业者拥有获得感和职业自信。

文化和旅游部全国公共文化发展中心副主任罗云川认为，在戏曲的传播与传承上，互联网媒介已不再是辅助渠道，而是新的主渠道之一，在未来，戏曲想更好地传播与传承，就必须与现代传播方式融合发展。可喜的是，两者已从互不搭界走到了建立融合、共生的状态，且规模日益壮大、生态不断健全。

中国传媒大学文化产业管理学院艺术管理系副教授、文化和旅游部文化和旅游研究基地主任朱敏称，网络直播除了播放名家、名剧和名段之外，还有小剧种、地方传统剧目的直播，跨越地域充分展现小众剧种的魅力。网络直播不是将线下演出照搬到线上，而是一种符合现代观演习惯的全新表演形式，值得正视，同时也让更多人认识到戏曲魅力后自发走入线下剧场。

“如何既坚守戏曲人底线又留得住观众，这些问题是需要我们深思熟虑的。”北京京剧院梅派青衣、国家二级演员白金认为，传统戏曲的直播间一定要保证画面质量和即时性，让观众可以清晰地看到演员的微表情，这是网络表演的独特优势，同时也可以把付费直播和打赏结合起来。

在抖音等平台，传统戏曲通过林蜜蜜等专业戏曲主播的演绎，正在让更多年轻人熟悉并热爱。《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，目前，抖音平台生态覆盖戏曲种类超过300种，231种已开通直播。过去一年，抖音戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出。抖音戏曲类主播收入同比增长232%，已经开通直播的戏曲中，73.6%获得过打赏。文化和旅游部全国公共文化发展中心乡村网红办公室副主任张雪说，任何艺术传承离不开人才和资金，直播不仅能有效地解决戏曲从业者的资金来源，还能让更多青少年了解、喜欢戏曲，进而从兴趣进入职业，成为戏曲传承人。

中国戏曲学院交流合作部兼继续教育部主任姚志强指出，网络直播在催生戏曲作品新的品种、形式和内容等方面都有积极作用。例如，当下涌现出一批大戏直播，其中不少都设计了导赏环节，体现出普及戏曲文化与知识的高层次价值。

中国艺术科技研究所副所长庹祖海称，直播打赏模式，正是借鉴历史上戏曲艺人表演时观众以鲜花、首饰等现场鼓励的方式，这种商业模式已基本成熟，目前还延伸出付费直播，值得肯定。在管理上，随着相关部门《关于加强网络直播规范管理工作的指导意见》的发布，网络直播的管理也日益规范。

中央文化和旅游管理干部学院教务处副处长甘久航表示，除戏曲之外，还有许多传统文化项目获得观众打赏支持，不仅为传统文化传承提供资金支持，更传递了观众对从业者的赞赏与敬意。“不管从传统文化的角度、经济发展的角度还是美好生活的角度来说，这都是非常有意义的。在如何‘以守促创’和‘以创立守’上，我们不应该低估了年轻人对传统文化深厚内涵的领悟力和鉴赏力。”

除了直播打赏，付费收看直播正在成为新的创收模式，只是，线上戏曲演出该如何定价仍在探索中。文化和旅游部艺术司副司长张宜指出，一场优秀的演出，线上的观看人数要远远大于线下，但目前面临的问题是线上演艺新票房该如何实现。他认为，新票房的形成，首先应该得益于新内容，优秀的表演形态才能够涌现出优秀的数字化作品，才会产生票房佳作。“线上直播要和线下创作要求一样，打造精品去创造卖点、稳妥定价，才有可能产生具有票房号召力的产品。”

北京东方新大陆文化艺术有限公司副总经理吴杉分享了推进网络直播业务时遇到的新情况：线上观众和线下观众观演习惯有很大不同，对于线上演艺内容中的互动性，线上观众的需求非常显著；在线上直播中如何保障线下演出的稀缺性也是值得探讨的话题；目前线上演出仍多是以横屏形式播放，但许多手机端用户的观看习惯是竖屏观看，演艺直播在竖屏时代如何发展？能否开发一些针对竖屏用户的演艺产品，也将成为演出直播探索的方向之一。

中国文化传媒集团信息管理部主任，中传环球（北京）新媒体科技有限公司执行董事、总经理李霞认为，院团应该跟进新的形势，跟上发展趋势，尤其要掌握新平台上的运营技巧。她呼吁，平台在扶持戏曲发展方面要更加多样化，除帮助顶级院团、艺术家之外，也要向地方戏曲、小众戏曲倾斜。

中国民族文化艺术基金会副理事长兼秘书长高广旭认为，乘上直播“东风”，戏曲艺术乃至于传统文化、知识与新媒介开始形成深度融合，希望直播及打赏助力戏曲等非遗开辟“新舞台”、获得“新票房”，让古老艺术在现代传播中焕发出新的生命力。