一切的创新都是为了更好地传承 ——罗宗森的导演艺术

　　作为土生土长的潮汕人，潮剧、潮艺青年导演罗宗森，对于家乡的传统文化，有着特别深厚的认同感。出生饶平山村的他说，是淳朴的潮汕童谣、热闹的传统节俗和欢快雄壮的潮州锣鼓，滋养了自己的童年，成为他永远也忘不了的人生记忆。但随着现代化的推进，现代城市生活中却很难再找到那种淳朴的传统文化氛围。

　　为此，作为一个从艺30年的文艺老兵，一路走来，他越来越清晰自己的艺术追求，那就是以现代艺术思维和手段来包装推广潮汕优秀传统文化，去表现美好的潮汕故事，挖掘传统文化的积极能量，慰藉逐渐失去根源的现代心灵，坚定更多人的文化信心。

　　于是，就有了2008年开风气之先策划导演了潮语新唱流行歌曲专辑《动力脚车》，在潮汕年轻人中掀起了一个流行音乐潮语歌热潮；就有了2010年，又策划执导了充满时代气息的《红粿桃潮语贺岁童谣》系列专辑，再次在海内外潮人中掀起了一股潮汕童谣热潮；就有了2017年和2018年，先后应澄海潮剧团的邀请执导了《朝华公主》（上下集）和《天仙配》（上下集）两部大型新编历史潮剧演出剧目；就有了2021年温暖了众多潮剧老票的心的“明珠璀璨 薪火相传——范泽华从艺从教69周年潮剧专场晚会”……

　　特别值得一说的是，他导演创作的《朝华公主》（上下集）和《天仙配》（上下集）两部大型新编历史潮剧，有别于时下很多无节制地滥用灯光音响大屏幕等当代舞台技术的传统戏曲作品，呈现出让人耳目一新的新古典风格艺术魅力：

　　在舞台形式上，罗宗森根据剧团下乡演出的实际环境条件，以现代艺术的简约风格，提炼传统潮剧舞台的空间处理手法，以最简洁的道具布景为演员和观众营造一个更广阔的艺术想象空间；表演上重视演员对人物角色生动传神的细节刻画，加上张弛有度的恰当舞台调度，展现出一种现代艺术化而又保留浓郁传统戏曲韵味的艺术审美风格。

　　这种雅俗共赏的艺术风格，非常适合剧团下乡演出，所以推出市场以来深受观众欢迎和同行好评，成为剧团下乡常演剧目，至今演出场数都超过40场，产生很好的艺术效益和经济效益。

　　回顾自己30年的导演之路，罗宗森笑笑地说了一句：一切的创新都是为了更好地传承。是的，历史传承是根是魂，只有明白自己的根自己的魂，才能更清晰自己的路自己的方向，而创新，只是一种让自己脚下的路走得更宽更远的手段和方法。文艺这样，社会也一样。

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