化身职场“打工人”，《17号音乐仓库》创新音综新模式

　　作为音乐+社交空间，近年来，越来越多的年轻人走进Live House感受现场音乐的震撼与共鸣。据《中国音乐产业发展报告》数据显示，Live House市场票房规模急剧增长，可以说是音乐领域最强增长品类；根据秀动网（Live House主要的票务平台）数据，2016年秀动网用户数是20万人，2019年达到了400万人，预计2024年1月1日到9月，平台用户数将达到1700万人。

　　当下线下音乐演出场所遍地开花，呼应年轻人娱乐文化新消费需求，Live House经营节目应运而生。一间七百平方米的仓库，音乐人们自己策划、筹备、经营一家Live House，去年，自第一季《17号音乐仓库》播出以来，这种新颖的节目模式就收到不少观众的点赞。目前，第二季《17号音乐仓库》再度“开仓”营业，梁龙、胡夏、希林娜依·高、白举纲、黄子弘凡五位音乐人集结于此，开启了新一年火热的Live House经营事业。

　　以“音乐老友记”为主题，此次《17号音乐仓库》第二季在继续展现仓库经营、舞台表演、音乐外送三个版块之外，节目还贴近生活，持续挖掘与观众的情感共鸣，提供精神治愈，彰显“总有快乐发声”的价值内涵。

　　在公演主题的设置上，音乐人们从生活出发，找寻与大众情感和当下热点更为紧密的连接点。第一期公演主题“听你所听，爱你所爱”呼吁年轻人带着家长来到音乐现场，当年轻人和他们的父母一起跟随音乐摇摆舞动起来，Live House同样让渐显白发的父母们重回青春岁月。第二期公演主题“今日人格·快乐”则结合当下最流行的MBTI性格测试话题，演出现场，观众可以选择戴上代表I人的蓝色帽子或者代表E人的红色帽子，音乐声一起，不管是外向还是内向的观众都在旋律中尽情释放本真性格，一起大声唱跳或者沉浸其中，音乐对人的感染力远远超乎自己的想象。

　　从聚焦音乐到多维度展现音乐人的人格魅力，在音乐综艺节目类型中，《17号音乐仓库》打破传统音乐类节目竞演模式，另辟蹊径打开职场观察视角，这使节目兼具趣味性与专业性。节目中，嘉宾身兼多职，策划主题、布置场地、设计海报、梳理台本等活动执行细节都需要他们亲力亲为，而在完整展现一场演出台前幕后的过程时，《17号音乐仓库》又让音乐人化身“打工人”，透过他们的工作日常，戏剧化呈现歌曲演绎之外的生活故事。

　　接连两次公演后，五位音乐人更是展现出各自的职场工作优势。希林娜依·高的统筹和执行能力让大家刮目相看，一个人承担海报设计、文案策划、创意总监、视频剪辑等众多工作，守着电脑等视频导出的希林娜依·高让网友们直呼“共情了”。当细化工作流程，进一步职能分工后，梁龙作为大哥的主心骨作用、胡夏的慢热和暖心、白举纲和黄子弘凡的控场及社交能力都逐渐显露出来。

　　在演出之外，节目还设置了“来福堂食”“来福外送”两大板块。“来福堂食”环节中，观众可以通过扫码互动进行现场点歌，并分享自己的故事，普通人质朴的小心愿带来不少生活中的感同身受。“来福外卖”环节则是音乐人为点歌人把音乐“外送”到指定地点，这让节目走进了更多普通人生活的角落。新年开工第一天，一位公司老板为员工点歌《第一天》，祝福大家新的一年不要沮丧要“举sun”；妻子点歌《小宇》送给经常异地的丈夫，“不管未来会怎么样，至少我们现在很开心”。

　　把Live House打造成极具氛围感和感染力的现场，不管对于音乐人还是参与其中的观众来说，这都成为了一次特殊而难忘的体验。当所有人在快乐的歌声中将代表性格标签的帽子抛向空中，这一具有仪式感的行为更加让现场热烈的气氛溢出荧屏。同时，这种快乐的释放也将进一步激发大众对于Live House的向往，持续助力线下音乐经济增长。

　　用热爱点燃最原始的能量，特殊的物理空间让彼此的心理空间更加靠近，这正是音综节目创新的意义。

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