中国歌剧的骄傲——刘艳花首位在欧洲成功演唱“女武神”布伦希尔德的中国人

　　日前，《尼伯龙根的指环》之《女武神》在瑞士伯尔尼歌剧院落下了精彩帷幕，而作为这部剧中唯一一位演唱title角色的中国歌唱家，舞台上的刘艳花对布伦希尔德一角的演唱和诠释，不仅惊艳了苛刻的欧洲观众，更获得欧洲业内的广泛好评……

　　近日，在瑞士伯尔尼歌剧院上演了瓦格纳的不朽之作《尼伯龙根的指环》的《女武神》，《尼伯龙根指环》包含了《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部作品，完整的演出时长约为15个小时。其中，在《女武神》中担任女主角“女武神”布伦希尔德的中国歌唱家、中央歌剧院的青年女高音刘艳花在长达10场的马拉松式演出季中，惊艳了欧洲歌剧界，赢得了冠以苛刻著称的欧洲观众的一致认可和叫好。

　　站在欧洲腹地的舞台 用实力融化了欧洲观众的“苛刻和挑剔”

　　众所周知，尼伯龙根指环四联歌剧是瓦格纳的一部巨作，剧中女武神布伦希尔德又堪称女高音声部中最具挑战性和最艰难的角色之一，四联剧之歌剧女武神，就是以刘艳花演唱的女武神布伦希尔德作为歌剧名称，全剧四个多小时，从第二幕开始布伦希尔德几乎都在舞台上，这是体力、智力、爆发力、意志力等全方位的考验和挑战，并且需要扎实的歌唱基本功和准确的演唱驾驭能力。在以欧美为主导的职业歌剧界，几乎都是顶级的日耳曼的歌唱家在演唱女武神布伦希尔德这一角色，几乎是没有欧美以外的布伦希尔德出现在欧洲歌剧舞台。刘艳花此次在奥地利和瑞士的女武神也是国人在欧洲腹地职业歌剧演唱的标志性事件，实现了零的突破。

　　虽然舞台上的刘艳花是耀眼夺目的，但此次演出对于她来说挑战极大，这不仅因为从排练到正式演出，刘艳花必须全身心地投入在角色中，而整个作品也是一个“巨无霸”的体量，布伦希尔德又是一个极具戏剧张力的角色，同时令很多歌剧演员望而却步。与刘艳花同台演唱对手戏的几个歌唱家都是来自欧美歌剧界的老手，大家对这位来自中国的女高音并没有放在眼里，直到排练开始，大家才看到她居然有这么大的能量。当首演结束后，欧洲媒体的评论报道都是出乎意料的聚焦在这个初出茅庐的中国女武神身上，似乎忽略了其他同台的歌唱家。演出结束后《瑞士联合报 Der Bund》对刘艳花的赞誉：“如果你了解布伦希尔德（刘艳花饰），那么她从她的八个女武神姐妹中脱颖而出，受沃坦的器重，也就不足为奇了。她是一个不墨守成规但精明的角色，天真地运用着她那超人的力量。她上台时全身都是黑色的，只有几缕发亮的发束和霓虹橙色的鞋底。刘艳花也赋予了她的角色人性的轮廓——而她的女高音具有如此的冲击力，使得人们不得不承认她的嗓音乐器中有神的力量。”

　　据了解，在瑞士《女武神》之前，刘艳花在奥地利克拉根福特剧院完成了十场四联剧之齐格弗里德的首演，这是由另一班来自欧洲许多重量级的歌唱家组成的。在该剧中，刘艳花那持续半个多小时的高难度的唱段，把全剧推向高潮。当她从那个巨大的火圈（舞台上用了真火）醒来，发出了一种直击观众内心，穿越维度的声音，带给了观众极大的声响震撼，瓦格纳把布伦希尔德这一角色的性格结合音乐的戏剧性冲突，用人声所能达到的极限，把人声融合进入音乐结构的戏剧冲击里，音乐速度在极致的快速进行和极慢的舒缓抒情中穿梭，对歌唱家的演唱技术是一个巨大的挑战。

　　而瑞士的十场四联剧之女武神，这个title角色，则更是对刘艳花攀峰般的考验。此次这版《女武神》在歌唱家们演绎完成导演对该剧的独特创新下，引来了媒体和观众强烈的关注，作为一个中国人，在欧洲舞台上得到观众的认可，是与她平时对声音技巧的反复练习、对音乐的不断学习，对角色的苦心钻研分不开的。 正如欧洲媒体对刘艳花此次的演出给与了极高的评价，著名的《南德意志报》评论：“刘艳花饰演的布伦希尔德是一次惊人的首秀，她是一个令人倾倒的超级女神，一个光芒四射的独特个体，而具备了这两点（不仅仅只是这些优点），刘艳花这个“女武神”非常接近的不只是神话，而是塑造了活生生人物”。

　　以艺相通，让世界聆听中国声音

　　曾经采访过很多艺术家，他们似乎天生就是为音乐而生，“越音乐越幸福”，乐在其中，享受在其中，而刘艳花也正是这样。作为中央歌剧院的青年女高音，她对自己的要求是严格的，而国际歌剧舞台的严谨，对于歌唱家各方面的要求是更为苛刻的，不仅要求歌唱家在演出中全程无扩音演唱，让剧场每一位观众欣赏到原汁原味的声音，每一位歌唱家还要以其精湛的演技去诠释复杂的人物形象。因此，能够在国际歌剧舞台上占有一席之地的中国歌唱家少之又少，而能在国外的经典歌剧中担任主角并能收获欧洲观众认可的中国歌唱家更是凤毛麟角。钻石的璀璨源自千万次的打磨。光环的背后，没有人真正知道刘艳花付出了多少努力，面对一路走来的挫折与艰难，刘艳花只是简单的一笑而过。虽然现在她还很年轻，但刘艳花凭借自己的演唱功力和舞台表现力，已经在国内外的歌剧舞台上绽放光彩。自2010年起，曾作为《自由射手》中的“阿加特”，德彪西的《佩利亚斯与梅里桑德》中的“梅丽桑德”, 中国歌剧《伤逝》中的“子君”，《图兰朵》中的“图兰朵“等角色在柏林，纽伦堡, 北京，杭州，深圳，奥地利，韩国和瑞士等地出演。可以说作为中央歌剧院的青年女高音，刘艳花已经在年轻一代的女高音歌唱家中独树一帜。她在音乐的艺术道路上不懈的耕耘着，快乐着，收获着，她用自己的脚步丈量着人生这条广阔无际的道路，孜孜不倦的探索，脚步不停歇，路就会在她的脚下不断向前延伸。

　　对于刘艳花而言，多次在国内外最具权威的舞台上崭露头角，扮演了一个个深入人心的歌剧角色，赢得了一次次的掌声，她的成功绝非偶然。舞台之上，她的歌声真诚朴实，极具感染力；舞台之下，她虚心好学，刻苦钻研！作为一名青年歌唱家，她实至名归。《瑞士处女报 Jungfrau Zeitung》这样报道：很少能在舞台上看到一个真正能符合一个“女儿身份”的布伦希尔德，刘艳花做到了两者兼顾，声音的威力和少年的活力。

　　如今的刘艳花，沉浸在古典音乐带给她的满心欢愉中，她感恩父母当初对她的引路，感谢一直以来在演唱上给与她无私帮助的德国汉诺威音乐学院教授Paul Weigold及夫人、中国音乐学院声歌系李科平教授和浙江音乐学院声歌系张茂林教授等等，遇到这些恩师，是她音乐之路上的一种幸运，他们给她带来无限的进步和更广阔的天地；特别感谢她的单位——中央歌剧院对她的培养和支持，让她能够不断以全新的形象，一直活跃在国内外各大歌剧舞台上。

　　艺术之路没有尽头，刘艳花表示，这次在《女武神》《齐格弗里德》这两部歌剧中饰演布伦希尔德取得的成功对于自己来说只是一个全新的开始，她希望未来自己能够登上更大的歌剧舞台。“在世界的歌剧舞台上，有着悠久历史文明的中国应该有一席之地。中国人不可缺失。我将用一生来歌唱，假如这歌声能给观众带来哪怕一点点感动和享受的瞬间，那我所努力的一切都值得了。”（文/郭东洋）

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