哇唧唧哇艺人的音乐之路：制作与演出相辅相成，构筑璀璨音乐舞台

近日，毛不易受邀参加非凡之夜，晚会上一首《一程山水》让无数人沉浸在梦幻的旋律中，#毛不易新专辑要来了#话题更是吸引众多粉丝互动。多年来，毛不易带来了《消愁》《一荤一素》《东北民谣》等许多传唱度很高的作品，而一个好的音乐作品的诞生是一个多人庞大的作业，除了台前的演绎，一群藏在幕后的制作人们也在用他们的【日常】进行着精彩的演绎，对哇唧唧哇的音乐中心来说，在音乐诞生前后，对它进行阐释、拆解、剖析，一起与歌手本人打磨作品，再将它推到更广泛的人群面前，让更多人得以找到他们理解中的「意义」，就是他们的工作。

2021年，哇唧音乐正式成立，这也意味着哇唧唧哇拥有了真正意义上的唱片公司体系——企划、制作、发行、版权、演出。同时哇唧音乐还根据不同的工作需求，成立了四大厂牌，其中“哇唧live”主打线下演出；“DBL”经营实体周边衍生和艺术跨界合作；“与著名制作人荒井十一、音乐经理人胡楠共同组建的「基本节奏」，服务了包括《舞台2023》《乘风破浪》《时光音乐会》等在内的音综。

针对不同综艺舞台哇唧音乐有不同的打法，针对旗下艺人的音乐作品也是如此。在创作趋于成熟的过程中，很重要的一环就是围绕个人特质去锻铸独特的音乐灵魂，让这批年轻的音乐血液不断成长、丰满。对此，哇唧音乐总经理辛志宇曾表示：“我们会最大限度尊重和支持年轻创作者的想法，同时也帮助处于探索期的年轻艺人挖掘自身音乐特色，这种关系更接近一种在各自擅长的领域进行内容共创的关系，我们会告诉他们哪些制作人、乐手、哪些MV导演，可以帮助他实现自己想要的表达。”如周震南的《F.F.F》在制作MV时，周震南从提出想法到找舞团、编舞，再到脚本、拍摄、剪辑，深度参与到了每一个环节，直到最后磨出现在的成品。每一个细节都严守住了标准，在团队都以为拍摄结束时，他会因为一个不到几秒的镜头，想尽一切办法重来。不管是幕前还是幕后，他都没有以MV绝对的主角自居。从最开始就在以“可以一起创作的人”的标准来找合作团队。

一张专辑上架后，其传播往往是单向的，而演出则是更具象化、互动化的呈现方式。在演出中，哇唧音乐更多的是承担一个统筹和管理的角色，为歌手匹配到合适的制作团队，用最恰当的表达来做双向沟通。例如，傻子与白痴的“姿态上海限定演唱会”并不是单纯的将livehouse巡演搬上更大得舞台，而是加入不同规格的灯光、舞美、以及舞者，将傻白得音乐情绪一切都严丝合缝的传递给歌迷。乐评人 小末子 Sophies在看过现场后表示，我很喜欢傻白这场演唱会的舞美设计。从最开始的《Cult Film Club》到《远虑》，几个石刻般的升降台子和吊挂的四面屏中站着傻白的四个人，那一刻我被他们的设计意外到。

他们准备的远比我想象中更认真，前面四个乐队成员，各为一台，后面四位乐手老师也增大了这一场的音乐听感编制。灯柱垂下，链接上下部分，仿佛一瞬间这四个嘻嘻哈哈的男孩子已经成为了这支乐队走到近十个年头互相支撑彼此的顶梁柱。

针对每个音乐人的特性精准铺设、定制企划概念，并根据受众洞察打造最适合的技术班底、配以强运营逻辑的宣发手段，是哇唧音乐为大众提供多元化的音乐产品、在垂直分类中做到极致的核心方法论。可以说，音乐一直以来都是哇唧唧哇的一大基因，始终贯穿于公司的各种业务，2023年，哇唧唧哇有19 组歌手产出超过 100 首歌曲，每组发片的歌手都举行了 Livehouse 规模及以上级别的演出，全年一共举办了超过 70 场 Livehouse 和 13 场万人级别大型演唱会。这是各个方如齿轮般严丝合缝的精细运转产生的成绩，他们的共同运转，为这世界带来了一首首新鲜的音乐。意义就此诞生，更多人因音乐相连。

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